现在，捧在我手中的这本诗集，有它自身的重量。这其实是本
献给“母亲”的书，它是件礼物，来自朋友转来的馈赠。在我心里有它的厚重与份量，值得去反复细读与揣摩。
诗集，它只是个索引，作者心灵世界的部分投影。那些文字自然会引领我进入作者的内心，他思想与情感的天地。在语言中行走，在乡村山岭间漫游，在不眠的夜里冥想，就如朋友间的对答交流。他引我去熟悉那里的人和事，他的世界，“要进入十甘庵就要先混熟这里的鬼儿”。他所特有的方式，不免激发我的好奇心与进一步探求读懂他的心理。
他让我不得不思考。一个作品中的人，从作品中出走，来到现实世界，真实与虚幻面前，哪一个才是真实的，才是代言的真身。他要说的是，“我常常感到，我们的生活不真实。文字和记忆中的世界更可靠。”真诚、朴实，是其内在品格特征。在这里，用不着谎言，哪怕是另一种意义上的善意无害的真实谎言，它也是种艺术的想像与创造。经得起良心的拷问，没有偏离自身的道德与立场。
这语言中的真实，并非原始、粗糙，它需要创作者历经反复地筛选和磨砺，剔除显而易见的杂质，经过心灵的打磨后凸现诗意的光泽。那里，在文本构建的诗意世界里，事物就通了灵性，就是棵无名的小草，也活灵活现起来。他写下:
在老家，
读R.S.托马斯的诗，
发现沟壑的呈现可以是另一种方法。
可以精微地聚拢，微毫到杂草的葱茏。
你走过去，必定有一枚同你打招呼。
你是那样的快活，在山冈上吃一只甜瓜。
看着刚刚忙完的水田，还有一人在那里
除草。他的双手，插入泥浆——
就像做爱，如同你之前的感受。 在这首诗中，我曾见证过他的打磨痕迹。他将小草的表述由枝改为枚，而突出“枚”的精细与雅致。而我以为保留“枝”的量态，更有山野粗朴原生态的亲近感。而将“水草”删改为“草”，必定斟酌了句前的“水田”，无需音声与词意的复沓运用而使句式更默契简洁。同时，更重要的是用词所指的事物更贴近他所在山冈远视的观察感受，也使词与物的对应更准确。很显然，他是一个对语言懂得如何尊重的人，认真对待每个事物，每一粒用词。这需要用心去体会，在诗中，他告诫自己“跟随它。渴望变成它。你了解感受它，用你的真诚与谦逊。”“你做事的观察者，做人的练习者，做字的解析者。渴望发出自己的声音。”
那是因为他爱这里的语言，出自内心的热爱。他来自这里，这里的十甘庵，“它厚土泽人，惠及我的生命和写作。”这里是他最初的出处。作为诗人，他要做个通灵者，让“这儿的每棵树、每一棵草变成神灵的一部分。”这里也是他的本能，更是他的使命。他熟知词与物的亲疏关系，用不着用蛮力驱赶语言实现自己的目的。那是暴政，语言的暴君。诗人，更应当尊重事物，尊重语言，成为语言的仆人，让事物在语言中找到自身的位置，让语言自身呈现生命本来的可贵面貌。在这个喧嚣时代，权力与金钱嚷嚷地世界里，他一直在寂寞地思考和努力，让世俗落寞的语言恢复了性灵，并赢得了语言自身应有的尊严与荣耀。他是真诚的，是诗人对于创作本身的忠诚。他忠实于自己的文字，诚恳地对待作品中的我。这份真诚，它超越了现实的纠结，远胜于对现实之我的忠诚。在诗集中，我们可以见证这种对创作文本的忠诚。这也是判断和区分一个作者在现实利益冲突面前的价值取向，以及他的人格品性与智慧优劣。言为心声，创作源自现实情感的纠结体验，优秀的创作者不是回避，而是敢于直面现实，并超越现实，要为纠结中的情感找到协商和解的协议，让现实处境下焦虑的心灵得到最终的安宁。
他忠诚，敢于冒犯“不孝”的嫌疑写下了母亲的系列诗篇，有关他的父母、族亲间纠结的情感烦恼。他写下了一部献给母亲的诗篇，更是对自我的重新审视与回归的观照。这是当下状况下的一种心灵皈依捷经。那是出生的所在，传统的来源与出处的认祖归宗。从作品中出走，历经心灵飘泊，重新回到曾经熟悉的故土。这里的山林，这里的人和事，儿时的记忆依旧清晰，并豁然洞见了此间应有的真意。但这山林山岭间迷漫的依旧是晦暗阴郁，在他的诗文中，那文字气息里的忧郁，是他以生俱来自有的特性。他说他家房前屋后对着坟地，山林密布，阴气重重，精灵鬼怪氤蕴缭绕。这也是牧斯忧郁性格的气质源头。蓄须长发的牧斯给人敏感忧郁的艺术气质形象，他的诗文也正如其人，显示他内在精神气质真实的一面。
这份忧郁它体现在叙述语调的进程中，新出版的诗集里没有了出走时的怨气与激情，它的脉络更加清晰，意象完整。那份曾经负气出走的青涩与毛糙不再，回归的是个叙述者过来人。他讲述自己，儿时记忆中的故事见闻，娓娓道来，时而点到为止，让人深思怀想岁月中的遗迹，引人共鸣，含蓄而颇有意味。那些早年的伤迹，苦难的经历，儿时的记忆体验累积，沉淀为美好真诚的点滴回忆。记得有一次双休日，我与木朵、牧斯一起走在绿茵宾馆昏暗的过道中，在等候电梯时，牧斯伸出他的手掌，掌上起了好几处水泡，食指上的曾经镰刀留下的数处伤疤清晰可见。这次回乡在家里帮父母双抢收割干了两天农活，再次亲身经验了人与土地艰辛劳作的情感。木朵说这些经验的伤迹都会在未来孕育出诗文的奇葩 。是的，它进入了牧斯的诗文中，这记忆中的伤痕，化为诗集的奇葩绽放着美丽。
这种回归，它定是出走后必经的旅程，如洄游的鱼群找到出生地产下希望的幼体。他在乡村与城市的二元世界书写出了属于自己独特的文字。这现实的乡村世界仍存留着他所向往的人世间真实朴素的情感。这种回归，也是语言的返本归源，回归本真自然的源头。我想，他写下了这份心得，并理所应该得到了应有的奖赏。《在山冈上吃一只甜瓜》，就是这份劳作后的奖励。这首诗，我认为其实应当编入卷二的诗文中。这份回归乡土的感情书写，是一份自我的认同与声明自证。他曾经出走的家乡，重新让他在飘泊的尘世找到了归宿，让身处城市物质喧嚣中的自我有了心灵慰藉的住所。
每逢传统节日，他就要携带自己的儿子回到家乡，看望自己年迈的父母双亲，沿继香火，让下一代接力传承这份情感。我想，他是想让城里出生成长的儿子再次感受乡村的生活，在心里留下老家童年的记忆，这里即便是伤迹，在他心灵的疤痕愈合后，同样会化身为心灵世界盛开的奇花异草，成为他家乡内心的精神世界传承的荣耀。
这种回归的体验，也只有人到中年才会有的一种独特情感。面临日渐衰老、痛苦的暮年，亲人故友的远离，甚至于死亡。逼迫人的终极思考与成长，哀乐恍惚，这份恍惚的记忆让他模糊了现实与想像中的界限。它书写的正是人到中年真实的生命体悟，人世间的思考。这里，文字中没有了说教，只是自我的经验，自我的叙说，喃喃自语，读来更像是朋友间推心置腹的聊天。在这里，他用自己的语调，找到了属于自己的声音，与我们分享他的愉悦。
这声音里的真实、朴素，其实是诗应有的声音。它不高昂，更不激情澎湃，他自信而有所得的欣慰。泊于此处，独饮而未醉，并不孤傲。他更清楚自己的位置，以及重新出发的起点。诗是他此生的至高点，在言语中他要继续攀崖进取，依托情感的绳索去抵达想象的高度。在诗中，他想象这一天的到来，“小城的人，一整夜/在广场上，台阶上，/树林里，街道边，仿佛天际浩劫，/最后等来的是一场贺拉斯诗雨。”“只要碰到诗，人便会轻盈，/世界便确定为梦想的世界。”这是个多么美好的梦想，一个诗歌的世界。但在物质世界面前，诗人只能想象，想象自己有化骨绵掌、超凡脱俗的能力，让诗具备疗治现实沉重肉身的功效。他为此立下誓言，诗为最高。这是一种眼光判断，那也是他在深夜里一直思考的，“深夜了，还是没有睡着，在研究自己诗歌的缺陷。”（《熄灯》），他人到中年孤独一掷的价值所在。
我想，“泊”是飘泊，停泊，是种运动不息的状态，如秀江母亲河面动荡不止的波迹变幻迷人的魅力。而“可”是自我的认同，内心愉悦的感觉体验。诗集名为《泊可诗》，因缘而起，从无至有，聚而成形，即而出版发行。它来到了我的眼前，就捧在我的手掌中。它经历的不仅仅是“十月怀胎”的过程，期间有十逾年的痛苦，更多的是一个新的生命诞生的愉悦体验过程。他带给我们的也不仅仅如此，手指着自己的肚皮，他说，“在我半月形的腹中，还可以让你们也想一想。”是的，会让我思考，再去重新认识，下一个孕育新生的牧斯会是什么样呢？！我期盼着。
