除了分节的讲究以外，诗的章节形态还包括诗行外观的样式设计。我们看过一些现代诗，有方块诗、阶梯诗、金字塔结构的诗、十四行诗、错位诗等等，有很多种形态。诗人们有时候会在外观方面玩一些花样，但有一些外观，他是不常用的，就是说一个诗人写一两首足矣，如果长期去写这种外观的诗，就很可能单一外观会成为写作的一种负担，太过炫目的色彩会有种喧宾夺主的感觉，会削弱诗的主题深度或精神内涵。在诗的外观设计方面，有很多讲究，诗人通过这种诗的外在形态来配合诗的主题，获得诗的形而上的追求。尽管外观，有时候也是写作的一个愿望，但总体来说，外观是对诗意的或者诗思的一种装饰，一种打扮，最终，诗人所要追求的仍然是那种华而有实的精神内核（言之有物）。一个诗人如果不能变着花样来表达他的种种诗绪，在外观设计方面，如果过于单调，那就表明他对诗意的探索，还缺乏一种自觉性和主动性。很明显，成熟的诗人都会去积极探索诗的外观设计问题，因为这是诗的面子问题，是必须重点解决的一个问题。现代诗外观样式的特点一般来说就是左侧是对齐的，然后右侧怎么设计，是对诗人一个永恒的考验，在诗的右侧，总是要留下一些空白的，所以在诗行的右侧，我们可以观察诗人是怎么来处理跨行转换的问题，怎么来处理诗行的长短问题，以及怎么来处理诗的每一行末尾与紧邻空白之间的关系问题。很多诗人会在这方面下功夫，去探索诗行与诗行的关系，形态上的关系，递转的关系，同时还要考虑诗行与右侧空白的关系，现代诗最终是一种物理呈现方式，它要呈现在一种可视的平面上（纸上或者屏幕上），要求右侧有较大的空白来体现、呼应，使得这些错落有致的字符呈现出赏心悦目的形态。所以，进入我们视野的作品，我们要看到这首诗，它的形态设计到底展现出诗人和承载媒体中无尽（无端）的虚空进行博弈的一种怎样的结果，是诗人想带给读者的一种怎样的冲击冲击力。我们要分析一些具体的作品，来观察不同的诗人如何在诗的，外观形态方面去捕捉、去养育自己写作的风格。
三个案例：均可在元知网搜索
卞之琳《隔江泪》
木朵《取道水坪村》（关于“方块诗”的讨论）
陈东东《武汉》
下课堂（周五下午4:00-5:40）讲解主题是诗中人称与视角的设计，这个知识点需要四节课六个案例讲明白。
