配极玄都閟，凭虚禁御长。
守祧严具礼，掌节镇非常。
碧瓦初寒外，金茎一气旁。
山河扶绣户，日月近雕梁。
仙李盘根大，猗兰奕叶光。
世家遗旧史，道德付今王。
画手看前辈，吴生远擅场。
森罗移地轴，妙绝动宫墙。
五圣联龙衮，千官列雁行。
冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。
翠柏深留景，红梨迥得霜。
风筝吹玉柱，露井冻银床。
身退卑周室，经传拱汉皇。
谷神如不死，养拙更何乡？
（杜甫《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》）
为了触及吴道子这幅画，诗应完成一次怎样的蛰伏，又当在怎样的起承转合中令人折服？当他闭目养神、回想白昼参观的情景时，就已意识到这幅画挥之不去的色彩与边框，它的重要性渴望得到诗的照耀，甚至，一念之差的结果是，除了写这座庙的虚实之外，另外写一首诗来描述这幅画的观感。然而，二者牵扯不休，密不可分，他又有信心将这幅画融进庙堂之上。换言之，在这里隐约存在一次竞赛：诗与画，谁更能从流光中抓到一把潋滟？
从一开始，他在措辞与语调上，尽量显示出威严、静穆的气氛，而达成这一效果的得体办法就是：抓大放小——不在小处流连，而是充分体现修辞对庄严场合的应付能力。文辞忠实于一个游客的历历在目，力求宏观上的把握，不致遗漏这个去处的重要部位。在这里，还存在一次自我质疑：从这个角度进入，能获取所需的诗意吗？或者说，在言辞搭配中，应如何凸显应景之作中的不同凡响？这种自我反思使得一首游历诗不只是记忆的陪侍，而是一次严肃的洗礼。好在历史意味在一旁帮腔，随时注入思想的湍流。但是，千年后，仅凭一首诗，我们并不能恢复这座庙宇的神采，由此可见，在这里，诗的抱负已有别于一幅画的野心。
碧瓦的出现，是必要的，它就像一个聪明的罩子，打开它，你就能看见附近或无序或过于低沉的风貌。甚至，读者的注意力就此发生了转移，他开始预料碧瓦的余波会以何种面目滚滚而来。碧瓦是视野的一次凝固，从这一刻起，一种顺序就不由自主地产生了，我们可以从碧瓦开始，沿波讨源，直至随同诗人的脚步走入庙内。
有了一个也方便幽灵察看动静的制高点之后，诗人就把散射在这个景区的各种目光归拢在一起，伴着他的视线，去寻求庙宇的暗影如何在诗中倒映成妙语连珠。要知道，视线除了具备始末之外，还有粗细之分，当他把“山河”、“日月”纳入这根线索时，我们并不在意他的粗心，反而得到了一个机会：去测量他那思维之弦的直径。这四位大力士就像是随时作陪于诗中幽情的如意郎君，总能恰当地推开诗的户牖，令游客窥探到闺房里的一枝独秀。它们装饰着周边环境，转而也把诗的结构粉刷了一遍。
那从雕梁上徐徐下降的目光，瞥见了这次演出的台柱子：一棵李子树。或真或幻，谐音的秘密延续着目光的落差，不再使人追查他从碧瓦到仙李的步态是否出了误差，这时，适时地给道德献上注目礼，好像就从摆在眼前的历史遗产中分得了一杯羹。仿佛没有其他的场面、摆设或者僧俗萦绕的情况能招引他，留给他的任务变成了与一幅画的攀谈。于是，他发现了诗的第二部分。
他也觉察到越是精确地描写这幅画的内容，越能使这看似偏离的视野融入这座庙的趣味之中。他理解认祖归宗的历史意味，但没有针砭其中的铺张浪费。最初，他并不去盘算这幅画能给诗的篇幅带来多大的拓展，只是觉得这是诗的必要的步骤，但在画中明摆着的图景被精炼的字句覆盖之后，那种对于诗的前景与后劲如何营造的滞后反应出现了，他在想：串联诗的两个部分的粗线条还有没有？继“道德付今王”之后，“经传拱汉皇”就是一次体面的复沓，只不过，他提供的经纶在于“卑微”掀翻了“飞扬”的底牌。最后，他止步于一种个体命运的无端遐想之中，这也是这样一首诗最好的结果，虽恪守礼数，不去嘲讽冬日红梨的反常，但是轻微涉及自我的命运时，他不放一支冷箭或不唱一唱反调，就枉费了诗神的交代。这种不负使命的要求，很可能不是自一开始就存在，而是写作进程中随之产生的一个结果，较之于其他的种种主张，他宁肯陷入轻度的质疑中。
